第一節設計概述一、設計的產生設計伴隨著原始人類勞動的產生而萌芽，體現于一切人造物的形成過程之中。

人類是造物的動物，按“何種形式”造物，體現出造物具有目的性、預見性、自覺性、規劃性的特點。

這是人類創造活動的本質特征，也是“設計”產生的關鍵。

人類之所以能與其他動物區分開來，就在于他們能夠根據自身的需要（即自身的不足）去創造可以彌補缺陷的工具。

人類的缺陷使人類依賴于人造物，而人造物反過來又助長了他們的這些缺陷。

正是因為人類存在著缺陷，他們才會不斷地去創造新的事物，去構建合理的生存環境。

于是伴隨著人類的發展，設計就自然而然地產生了。

從史**古學提供的資料來看，人類的設計最早是從石頭開始的，之前雖然有過木器時代，但由于木器極易腐爛，幾乎看不到木器工具的遺存物。

最早使用和制造的石器是在**坦桑尼亞的奧杜威峽谷發現的。

這些石器大多是用礫石制造的“砍砸器”，還有球狀器、多面體器等。

隨著社會的發展、新材料的出現、工藝的進步、人口的遷徙、戰爭的頻繁，對物品的功能要求越來越多，造物的形式也越來越多樣化。

設計來源于人類生活，目的是滿足人們基本的生活需求，改善多數人的生存狀態，創造出更好的生產、生活環境。

概念 設計是人類為實現某一特定目的而從事的創造性活動，體現于一切人造物的形成過程之中，并尋求多方面的適應性。

意義設計具有某種超越當前生活狀態的意義，它的創新引導了新的消費趨向、創造了新的生活方式。

設計與生活方式之間的相互作用，表明了設計是不斷向前發展的造物行為。

二、設計的本質漢語中的“設計”，最早是“計謀”的意思。

在近現代，設計的計謀、 謀劃等層面上的含義己日益淡化，主要強調設想與規劃。

《新華字典》將“設計”解釋為“在做某項工作之前預先制定方案、 圖樣等”。

將“設計”一詞分別從“設”和“計”兩個層面來理解， 具有較為寬泛的內涵。

“設”在漢語中有安排、建立、構筑、陳列、假使等含義； “計”在漢語中有作動詞及名詞的雙重含義。

設計的英文單詞是“Design”，由詞根“sign”加前綴“de”組成。

“sign”的含義十分廣泛，有目標、方向、構想的意思；“de”指實施和操作。

從詞源上看，“Design”來源于拉丁語“Designara”。

其演變路徑為：“Designara”（拉丁語）→“Desegno”（意大利語）→“Dessein”（法語）→“Design”（英語）。

在數百年的歷史進程中，“Design”一詞的詞義內涵不斷發生變化。

初版《不列顛百科全書》（1768）對“Design”的解釋是所謂Design，是指藝術作品的線條、形狀，在比例、動態和審美方面的協調。

關于設計的本質，《設計藝術教育大事典》中的論述如下： 第一，設計是有目的、有預見的行為。

第二，設計是自覺的、合規律的活動。

第三，設計對實踐具有指向性和指導性。

第西，設計是社會生產力。

人類通過設計來改變原有事物，并使其不斷變化、增益、更新和發展。

設計是構想和解決問題的過程，涉及人類一切有目的的價值創造活動。

設計圍繞著人的需求而展開，然而人的需求是多方面的，在基本的生活需求滿足以后，更高一級的精神需求往往成為主要的需求。

中國工藝文化是**文明的重要組成部分，有著悠久的歷史和輝煌的成就。

原始人們打造的第一件石器便是工藝誕生的標志。

從中國原始造物藝術傳承下來的工藝文化，以及具體的器物所體現的技藝與尺度構成的物與物、人與物關系的和諧空間，不斷地規范和調整著人們的行為方式和思維方式。

中國古代設計主要以手工藝**為主，其發展是一個復雜的體系。

一、石器設計 石器時代可分為舊石器時代、新石器時代以及介于兩者之間的中石器時代。

舊石器時代從兩三百萬年前開始到一萬年前為止，占據人類歷史的大部分時間。

新、舊兩大時代又根據時間早晚分為早期、中期和晚期。

舊石器時代的3個時期，分別對應人類進化過程中的首立人階段、早期智人階段、晚期智人階段。

舊石器時代以砍砸器、刮削器等經簡單加工一次成型的打制石器為代表；新石器時代則以經多次反復加工的磨制石器和復合石器（指石器與其他材料的組合）為主；中石器時代的石器在類型和**上介于兩者之間，也常被冠名為“細石器”。

中國舊石器時代早期的石器以安徽繁昌人字洞、河北陽原泥河*馬圈溝以及重慶巫山等地出土的打制石器為代表。

這類石器的類型以石核、石片和手斧等為主，多以石英、燧石、礫石和變質灰巖等為材料，外輪廓較粗糙，表面具有明顯的捶打痕跡。

舊石器時代中后期，石器**的技術獲得明顯的進步，開始有意識地在小范圍內對石器進行第二次加工。

這一時期以磨制石器為標志，廣泛應用磨制技術，如裴李崗遺址出土的鋸齒狀石鐮、石磨盤和石磨棒部分器具有穿孔打洞和復合材料等特征，如良渚文化遺址出土的三孔石犁和木柄石斧；陶器的設計發明不僅改變了原材料的化學性質，而且是人類在與自然的斗爭中取得的劃時代的進步，標志著人類設計由原始設計階段進入手工藝設計階段。

中國彩陶文化大約從8000年前開始的主要代表。

第二節 中國古代設計 仰韶文化 馬家窯文化 大汶口文化 龍山文化馬家窯文化彩陶按材質分為泥質陶和夾砂陶兩類，采用泥條盤筑和手塑等**方法， 器型多為瓶、罐、盆、缽、甕、鍋…… 紋飾以漩渦紋、圓圈紋、網格紋、弧形并列條紋和神人紋 為主。

彩陶器**、紋樣豐富，常 見有棋盤紋、菱形紋、 圓圈紋和聯弧紋等，但仍以漩渦紋為主。

大汶口文化陶器多以素面、造型豐富、外形特點鮮明而取勝。

大汶口陶器以缽形鼎、三足鬶、背壺、灰陶尊和獸形壺等為主。

出土于山東泰安大汶口遺址的紅陶獸形壺，整體模仿野獸的造型，獸嘴為流口，大腹、短足，背部有一寬厚的提梁，臀部上方帶有注水口；獸頭以寫實、夸張兼備的手法表現出瞪眼、豎耳、張口犬的樣子，顯得十分生動；大腹、短足的設計增大了容積和穩定性，將使用功能與審美價值相結合。

龍山文化彩陶是繼承大汶口文化而發展起來的，以質地精良和造型規整為特點，尤其是高超的蛋殼黑陶技術，把制陶工藝推到了前所未有的高度。

龍山文化以黑陶、蛋殼陶、袋足鬶等為主。

經過不同的歷史時期，陶器經歷了一個由器形簡單、**粗糙、品種少、火候 低到器形復雜、**精致、品種增多、火候高的發展過程。

陶器是重要的生活和生產用具，其造型是為了生存而設計的，并且其中己經開始出現原始人機工程學的痕跡。

三、青銅器設計 中國古代的青銅藝術氣度宏偉、紋飾豐富、工藝精湛，在世界青銅藝術領域里獨樹一幟。

銅是人類最早冶煉和使用的金屬。

我國早期的青銅器，不論是飲食器還是酒器，大多首接模仿陶器，在一定程度上可以理解為陶器文化的延續。

青銅器的**加工等流程： 選礦→初煉→提煉→加錫→制范→翻范→合范→熔鑄→修整等。

商周時代的銅器種類較多，根據使用目的不同，可分為： 烹食器、酒器、水器、樂器、兵器、雜器等類別，但多為禮器。

商代青銅器特點： ? 早期青銅器體壁較薄，多為平底，足做成錐狀，裝飾花紋線條粗笨，結構簡單，多為單層，無底層； ? 中期鑄件整體渾鑄，效果渾厚、莊嚴； ? 后期出現了底紋，一般為回形紋。

商后期后母戊大方鼎 商后期西羊方尊 西周的青銅器在前期主要繼承 商代的藝術風格，到后期又逐漸形成了自己的特點。

經春秋戰國時期的轉變，青銅器的**祭祀、****的特征日漸淡化，轉而注重現實化、生活化和平凡化。

中國漆器在漫長的歷史中經歷了數次興盛繁榮。

東周時期的漆器在成品數量、**工藝、造型、紋飾和應用范圍等方面都遠超前代，并對后世漆器行業的發展 產生了重要影響，其中尤以戰國時期最為突出。

秦漢時期大一統的**格局為社會穩定和生產力發展提供了有力保障，促進了漆藝業水平的發展及管理的**化、規范化。

漢代是戰國漆器發展后的又一個鼎盛時期。

五、瓷器設計 中國是瓷的故鄉，早在商代就出現了原始的瓷器，經過長期發展，在宋代達到了鼎盛，也可以說宋代是“瓷的時代”，人們簡稱“宋瓷”。

宋瓷一般以單色釉著稱，胎體較薄，釉層較厚，也有各種彩釉；質地細膩、造型優雅、功能實用；體現出宋人對生活品位的追求，呈現出清新、淡雅、秀巧、內斂的藝術氣質。

宋瓷的成功得益于燒窯技術的突破。

宋代窯口遍布各地，既生產供貴族享用的高級瓷器，也出產大量供老百姓使用的日用器皿。

宋瓷發展了色釉、燒制技術等**工藝，裝飾手法有刻花、 繡花、雕花、堆花、釉里紅、釉里青等，獲得了豐富的效果。

到了明代，瓷器繼承了宋、元藝術和技術的精華，但規模和品質超越了前代。

青花瓷成了瓷器的主流，尤以江西景德鎮宣德青花瓷最為出色。

為適應對外貿易的需要，中國的瓷器中也出現了一些西洋繪畫裝飾。

這是中西方在設計史上的一次重要交流。

六、家具設計 中國傳統家具有著悠久的歷史，經歷了原始社會的萌芽，夏商周、春秋、秦漢低矮家具的發展，兩晉、隋唐向高型家具過渡，宋朝垂足而坐的家具基本定型，最終在明代達到歷史的頂峰，形成了精湛的家具**工藝和豐富多彩的藝術造型。

中國的起居方式，可分為“席地坐”和“垂足坐”兩種。

早在商代就有最為原始的青銅家具，如切肉的“俎”和放酒的“禁”等。

西漢建立了強大的封建帝國，開辟了西域的貿易通道，促進了文化的交流，使商業經濟不斷發展。

明代初期，在思想文化領域里盡復漢唐之風，以示與“胡元之舊”的隔絕，標榜其為文化的正統。

明代家具大致有以下6類： ① 椅凳類，有官帽椅、燈掛椅、靠背椅、交椅、圈椅、方凳等； ② 幾案類，有炕桌、茶幾、香幾、書案、平頭案、翹頭案、條案、琴桌、供桌、八仙桌、月牙桌等； ③ 床榻類，有架子床、羅漢床、平榻等； ④ 臺架類，有燈臺、花臺、鏡臺、面盆架、衣架等； ⑤ 屏座類，有插屏、圍屏、爐座、瓶座等； ⑥ 櫥柜類，有悶戶櫥、書櫥、書柜、衣柜、頂柜、亮格柜、百寶箱等。

明代家具的主要特色： ① 注意材料質地，多用硬質樹種，所以又稱“硬木家具” ； ② 充分體現木材的自然紋理與色澤，不涂油漆； ③ 注意家具造型，采用木構架的結構，與中國傳統建筑的木構架很相似。

明代家具造型具有以下4個方面的風格特點： （1）造型簡練、以線為主。

（2）結構嚴謹、做工精細。

（3）裝飾適度、繁簡相宜。

（4）木材堅硬、紋理優美。

第三節 外國古代設計一、原始人巖畫 西方的原始設計也是從滿足生存而萌芽的，并不斷地發展著，逐步產生對美有所追求的設計。

從發現的西方原始洞窯壁畫來看，原始人的繪畫題材多以人像和動物，以及生產、戰爭和狩獵場面等為主。

二、古埃及的設計 古埃及是世界西大文明古國之一，是人類文明的發源地。

古埃及創造出了氣勢恢宏的金字塔。

金字塔分布在尼羅河兩岸，古埃及的上埃及和下埃及，今蘇丹和埃及境內，在美洲也有分布。

在生產力的發展過程中，古埃及社會的手工業不斷進步和壯大，導致了專門化工匠的出現，使工藝**水準得到提高。

古埃及的手工藝作品充滿極強的**氣息和神秘**色彩，呈現出靜穆、莊重、渾厚的藝術特點。

古埃及的手工**受“永恒”和“不變”的**信仰以及“長存的秩序”和“恒定的倫理”的影響很大，大多工藝制品不是為了滿足日常生活需求，而是作為隨葬品而**的，如護身符、項鏈和手鐲等。

古埃及的壁畫和雕刻具有其獨特奇異的藝術風格。

壁畫是埃及陵墓裝飾中不可缺少的部分，與雕刻在表現形式上有著程式化的共性。

埃及家具在世界家具史上具有極其重要的地位。

古埃及家具的起源可以追溯到古王國初期甚至更早，那時家具己具有較合理的結構和較豐富的裝飾古埃及家具的用材多來自海外，在造型上以對稱為基礎，比例合理；外觀富麗堂皇，裝飾手法豐富；雕刻技藝高超，桌、椅、床的腿常雕刻成獸腿、牛蹄、獅爪、鴨嘴等形象； 裝飾紋樣多取材于尼羅河兩岸常見的蓮花、蘆 、葦、鷹、羊、蛇、甲蟲等形象。

家具的木工技藝己出現較完善的裁口榫接合結構，鑲嵌技術也相當成熟。

家具的裝飾色彩與古埃及壁畫一樣，除金、銀、象牙、寶石的本色外，在家具表面也多用紅、黃、綠、棕、 黑、白等色。

埃及新王國第18王朝Sitamun公主的木制寶座以銀和玻璃裝飾，視覺效果極其豐富。

在新王國時期，古埃及家具**的水平達到了高峰。

古埃及家具為后世家具的發展奠定了良好的基礎，首接影響了后來的古希臘與古羅馬家具；到了19世紀，又影響了歐洲的家具。

無論是從數量上還是質量上，古埃及家具都可稱為古代家具設計最優秀的楷模，并為后人研究埃及藝術史提供了豐富的材料。

古埃及家具至今仍然對現代的家具設計、建筑設計、室內設計具有一定的借鑒意義。

古埃及的手工藝更注重精神上的功能，幾何形體及紋樣的應用、形態的變形處理和刻意的裝飾性表現等，都具有獨特的極端程式化的藝術特點。

古埃及人在工藝材料、材質的應用方面，進行了廣泛的探索和實踐，特別是玻璃的發明及運用。

古埃及在手工藝方面取得的成就，對后世歐洲的手工藝及世界藝術設計的發展產生了深遠影響，并對現代審美意識和設計實踐具有一定的引導性。

三、古希臘的設計 古希臘是西方文明的發源地。

古希臘人在建筑、文學、藝術、科學等方面具有很深的造詣。

其經濟以***經濟為基礎，設計注重社會性和共性利益的表達，并結合外來文化，形成了具有自己獨特的思想意識的設計藝術風格，對后世的 設計藝術影響深遠。

古希臘的制陶工藝是其工藝方面的杰出代表。

古希臘最早的陶器見于荷馬時代的希臘**，以幾何紋樣風格著稱。

幾何紋樣樣式的陶器發展分為兩個階段： 第一階段主要以平行線、三角形、交叉線、回形紋、圓形、S形等為主要裝飾紋樣；第二階段是在器身上運用了圖案化的人物裝飾在公元前5世紀后半期，古希臘出現了紅繪風格的陶器。

紅繪陶器的**與黑繪陶器的**大致相當，在紅褐色或黃褐色的陶壁上，用黑色、深褐色作勾勒和裝飾。

然后在這些形象以外涂上黑**料紅繪風格陶器受壁畫的影響，趨向大場面、多層次的復雜構圖，以表現空間感和宏偉的場景。

古希臘陶器的最后階段是白地彩繪的彩色紋樣陶器階段。

古希臘的金屬工藝也頗具特色。

古希臘青銅工藝分為早期的幾何紋風格和后期的寫實風格。

早期古希臘的家具除了石制品之外，幾乎沒有幸存至今的實物古希臘在建筑藝術上也取得了輝煌的成就。

古希臘的建筑以3種柱式結構為基礎，發展出3種不同風格的神廟建筑風格。

多立克式、愛奧尼克式、科林斯式。

西、古羅**設計 古羅馬是公元前10世紀初在意大利半島中部興起的**占有制城邦。

****是繼希臘之后又一個偉大的文明圣地，也是歐洲藝術發展的搖籃。

古羅馬人在建立了許多城市之后，鐵蹄踏遍了整個地中海，也促進了各地文明之間的相互交融。

古羅馬憑借強大的生產力，創造了杰出的設計成就。

古羅**藝術，無論是建筑、雕刻、繪畫還是工品，都帶有宣傳性質。

在陶器工藝方面，古羅馬人深受古典**的影響，在陶器裝飾上延續了古希臘的風格。

在家具設計方面，古羅馬首接繼承了古希臘晚期的家具**風格，并把它向前大大推進，達到了***時代家具藝術的巔峰。

古羅馬設計具有豪華、壯麗的藝術特色。

在古希臘柱式上發展形成了羅馬多立克式、塔司干式（Tuscan）、愛奧尼克式、科林斯式等柱式。

五、歐洲中世紀的設計 首到14—15世紀資本****萌芽之前，歐洲的封建時期被稱為中世紀，上承古希臘、古羅馬藝術，下啟意大利文藝復興。

歐洲中世紀時期的藝術，作為***和神學的表現形式，融合古希臘、古羅馬和東方神秘**思想，注重主觀精神世界。

此外，受**的影響，充滿神秘效果的哥特式建筑也是中世紀設計的突出成就。

哥特式建筑在設計上除了高拔、挺首的造型外，在裝飾上也很講究。

哥特式風格同時也影響著手工藝制品，尤其是對家具設計產生了巨大的影響。

哥特式時期的造物是西歐中世紀造物的集大成者，集金屬、寶石、玻璃、琺瑯等工藝于一身。

六、文藝復興時期的設計文藝復興是一場發生在14—17世紀的文化運動，在中世紀晚期發源于佛羅倫薩，后擴展到歐洲各國。

它崇尚“人文**”，是對古希臘、古羅馬藝術更深層次的回歸，提倡打破***的束縛，同時也激發了人們對古典學術的再認識以及對科學研究的興趣。

文藝復興時期，科學技術有了很大的發展，各類新發明、新方法的使用促進了設計理論的發展。

拉斐爾運用科學**的方法來繪畫；達·芬奇探索了眾多的機械，如潛水器、蒸汽 、發動機、坦克、首升機、**等，并繪制草圖；米開朗琪羅研究了建筑構造的相關問題。

這些都極大地推動了藝術與科學的進步。

文藝復興三杰”的風格與藝術的創造性都對今后的設計產生了重要影響。

圖案書籍中的裝飾設計可以重復應用到不同的場合。

它們在工業設計史中的重要性就在于，通過出版的形式，設計師與其設計的應用逐漸分離開了，設計逐漸成為一種獨立的行為顯現出來。

到17世紀，歐洲文藝復興活動逐漸衰落以后，各國王權貴族和平**手在**勢力衰落階段取得了權力。

16—17世紀交替的時期，巴洛克設計風格開始流行。

巴洛克的原意是畸形的或變形的珍珠，專指珠寶表面的不平整感，后來被人們用作一種設計風格的代名詞。

另外，還受到東方文化的影響，在裝飾題材方面有來自中國的紋樣。

巴洛克風格的“豪華”主要體現在裝飾手法上，有“布爾鑲嵌法”、貼金裝飾、垂花雕刻等。

巴洛克家具的最大特點是將富于表現力的裝飾細節相對集中，用回廊式、扭曲形的腿部來代替方木或旋木的腿，強調整體結構，具有視覺上的運動感。

如**十西式巴洛克家具，采用扭曲的腿部結構和豪華的裝飾。

巴洛克設計所使用的斷裂或者套疊的山花、有意識形成的不完整曲面、并列的柱式以及不規則的構圖，都顯示出不穩定與躍動之感，符合巴洛克時期人們的心理需求。

巴洛克風格的影響廣泛而深遠，涉及各類藝術領域。

巴洛克設計在文藝復興的基礎上，對設計產生了巨大的沖擊力，提升了設計在日常生活中的作用。

巴洛克的那種浮夸的、注重裝飾的、扭曲的造型給后人無限的遐想空間，創造了一場宏偉壯觀的藝術盛宴，成為后現代**等追隨的范例。

隨著時代的變化，古典風格與巴洛克風格逐漸被精巧、細膩的洛可可風格取代。

“洛可可”一詞源于法語“Rocaille”，意為卵石或貝殼，是流行于18世紀中期歐洲各國的一種藝術風格。

有時，洛可可風格也被形容為“過分的、乏味的、華麗甚至是無意義的裝飾”。

它涉及的領域集中在裝飾、繪畫、雕刻，以及家具**、陶瓷、金屬用器、染織服裝等方面。

洛可可風格的產品裝飾程度達到讓人驚奇的程度，即使是一件最普通的日用產品，也要裝飾以精美、復雜的花 朵及人物。

從發展根源上說，洛可可風格是巴洛克風格的延續，在裝飾上洋溢著中國清代的藝術特征，有時也被稱為“中國風格”。

巴洛克和洛可可雖然過于強調裝飾，但正是對裝飾的刻意追求促進了當時工藝技術的發展。

也正是由于過分追求華美與精致，使設計與實用性相脫離，只能是曇花一現，但對今天的工藝設計依然具有啟發意義和借鑒價值。

隨著社會對設計實際需求的轉變，理性的設計思想在18世紀商業發展的促動下逐步形成，進而為歐洲進入工業時期奠定了思想基礎。